山与水，是中国绘画的永恒主题。画家把大自然的美景融入自己的感情，并通过艺术的手法表达出来，因此中国山水画不光有景，更有情。首期节目中，观众便跟随“山间行者”李光复的视角，走入被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》轴，领略到“高山仰止”的向往与追求。当《长江之歌》这融入中国人血脉的旋律响起，一幅《长江万里图》卷仿佛在观众眼前徐徐展开，中国交响乐团男声六重唱不仅歌唱出了长江的雄浑气韵，更抒发了中华儿女对锦绣河山的无限深情。
《兽谱》是一部图文并茂的动物图志，中国木偶艺术剧院的演员们用一出木偶剧，不仅再现了大象的神态与动作，更向观众传达了人与自然和谐共生的理念。《写生蛱蝶图》卷展现了宋人眼中感知自然、天地，格物致知的价值观。
华夏之本意，即有文明的含义。在《杂剧〈打花鼓〉图》页的展演中，一场穿越千年的服饰走秀，让我们了解到华夏传统衣冠与礼仪之美。沈阳歌舞团的舞蹈演员们化身为《簪花仕女图》卷中娉婷袅娜的仕女，伴着乐曲婆娑起舞，她们以曼妙舞姿演绎出每位仕女独具特色的姿态与风韵，带领观众跨越时空，感受大唐风采。
音乐、舞蹈、戏曲等文化精粹也被古代画家用笔墨记录了下来。“清宫戏画”作为一份戏曲历史的重要档案，为我们展示了中国戏曲最具典型性的戏曲人物造型，极富历史价值和文献价值。敦煌作为多种文化融汇与撞击的交叉点，在《诗画中国》的舞台上，以一种创新的呈现方式，再现了敦煌壁画中的乐舞盛景。
中国绘画的题材也同样关注到了那些用双手创造美好生活的人。《货郎图》卷作为风俗画的代表作品，呈现了宋代手工业、商业的迅速发展与繁荣。《斫琴图》卷展现了六道简易的斫琴工序，斫琴亦是斫心，琴里有诗，有梦，有真心，教会我们以中正平和、清雅和淡的人生态度砥砺前行。
《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》卷描绘了安居乐业、安宁和谐的金陵城。《蓬莱仙境图》轴中，古人将未曾见过的神奇事物绘入画中，而今日的我们则可以借助蓬勃发展的科学技术，用双手的创造实现内心的向往。
诗与画合流是中国人精神风骨与审美旨趣的重要依托。《渔父图》轴上的题画诗与画结合，展现了画家吴镇洁身自好、融入自然、表达自然的人生志向。李清照写花的词与名家绘花的画合璧，通过《诗画中国》中奚美娟的走心演绎，观众得以领略李清照在不同年岁里，留在花间的精神追求，读懂她的别样人生。
文/本报记者 祖薇薇
